El atlas de las nubes en la Mirada del Coach

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Impactante película basada en una adaptación de la novela homónima de David Michell, con un gran contenido filosófico, y varios mensajes implícitos a los que ya nos tienen acostumbrados las adaptaciones que hacen Andy y Lana Watchowsky. Los creadores de Matrix se han unido a Tom Tykwer (director) para esta espléndida película, que si bien no ha alcanzado la fama y popularidad de las anteriores, sigue un patrón común, la generación de realidades a través del cine para hacer cuestionar al espectador su propia realidad. La trama discurre en varios escenarios y diferentes épocas, desde la fiebre del Oro de California en el siglo XIX hasta el lejano año 2300 d.C, con varias paradas intermedias. En este viaje de épocas se va perfilando el mensaje, dejando escenas de acción, amor y lucha, que como haría un artista en éxtasis, nos dejará impacientes por conocer el desenlace de las diferentes tramas, y por descubrir la obra definitiva.

En este viaje entre épocas veremos varias referencias a antiguos conceptos, desde a aparición implícita del concepto de Karma hasta la eterna lucha entre bien y mal, eso si, se representan de una forma muy diferente a la que el cine de Hollywood nos tiene acostumbrados. Se pueden observar las influencias de conceptos que salen de la visión cristiana habitual, para adentrarnos de lleno en un mundo carente de religión, pero llena de símbolos y de religiosidad.

En una cinta para verla sin prejuicios, que muestra un aperturismo a otras formas de pensar, sean estas compartidas o no por el espectador. Es innegable que existen muchas creencias en el mundo, las nuestras (las de la sociedad occidental), son solo verdaderas en el contexto social y temporal adecuado, ya que no lo eran antes ni probablemente lo sean después en otro tiempo tal como ha sucedido y con mucha seguridad seguirá sucediendo.

A nivel estético, aporta unos buenos efectos especiales, uniendo tecnología y tradición de una manera que la trama no se torna inconsistente, pues no es sencillo englobar tantas épocas en una sola cinta, así como unas buenas interpretaciones de los actores que deben encarnar diferentes personajes y rasgos de carácter en una sola obra.

El concepto de intuición, que obviamente nace de nuestra mente emocional y de nuestra experiencia, aunque luego sea racionalizado, queda patente en varias escenas clave de El atlas de las nubes. Aquello que sentimos que es correcto, es lo que indudablemente es correcto para nosotros en un determinado momento, lo es, y debemos aprender a confiar en ese instinto, pues a pesar de que  pueda traer otro tipo de consecuencias negativas, el precio a pagar por su relegación al olvido puede ser mucho más alto. Con ello no estoy diciendo que nos convirtamos en seres sin razón, sino que escuchemos a nuestra emoción y sepamos que nuestro cuerpo sabe más lo que nos conviene que nosotros mismos, si no nos sentimos incómodos en una situación, podemos quedarnos en ella, pero es estúpido que si nuestro cuerpo nos está gritando desde hace tiempo hagamos oídos sordos a sus advertencias indefinidamente.

“(…) ahora entiendo que la frontera entre el ruido y el sonido es una convención, todas las fronteras son convenciones, que esperan ser superadas, puedes superar todas las convenciones con solo concebir la posibilidad de hacerlo(…)”

Muestra tanto la búsqueda o lucha interior de algunos personajes, como la lucha o la pretensión de cambio social de otros. Esa unión entre lo individual y lo colectivo, la interrelación de nuestros actos con el devenir de la sociedad en el futuro y su conexión con los actos de personas en el pasado, es el mensaje clave de la película. Se complementa con potentes diálogos, donde aparecen referencias explícitas a escritores, tales como Alexander Solzhenitzyn o Carlos Castañeda, en los que se apoya  a y implícitamente  a muchos otros autores clásicos fácilmente reconocibles.

 

 

Alberto Díaz

Coach y Director de DaysOfJohn

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Enlaces

 

Warner Bros

Filmaffinity

Creeloquequieras

Carolina Pardo Delgado

Karma – Wikipedia

Konektoempresas

 

 

 

Los 3 éxitos de ‘Inside Out – Del revés’, en la Mirada del Coach

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Preciosa película de animación para todas las edades donde se narra la historia de Riley, una niña de 11 años en su viaje desde la infancia a la pre-adolescencia. Todo comienza a torcerse cuando los padres de la protagonista cambian a su hija de ciudad y de colegio, lo que la llevará a transitar un camino lleno de emociones diferentes y complejas. La historia se desarrolla en el mundo que todos conocemos y del que formamos parte para pasar al mundo principal de la obra, el mundo emocional e interno de la niña. 

El primer éxito de la película es que logra acercar a los espectadores al mundo de las emociones.

Podríamos hacer una analogía con “Érase una vez el Cuerpo humano“, la serie emitida en a mediados de los ’90 en España, donde se explicaba de manera sublime el funcionamiento del cuerpo humano mediante personajes animados, a saber: los glóbulos rojos, el funcionamiento de las neuronas, los virus, etc. Si bien en esa serie se tocaba la parte más física, en la película de Disney y Pixar, encontraremos un viaje hacia el inmenso mundo emocional de las personas. Mundo en el que la ciencia había relegado hasta hace poco a un segundo plano, intentando entender al ser humano como un conjunto de órganos funcionales más que como un ser sintiente. Ya era hora de ver reflejado el ser humano en todas sus partes. Los realizadores han conseguido tres notables éxitos:

 

1. El primer éxito de la película es que logra acercar a los espectadores al mundo de las emociones, nombrando casi todas las las básicas que uno puede tener, cada una con un personaje animado diferenciado, a saber: Alegría, miedo, tristeza, asco e ira. Todas ellas tienen su papel en la vida de Riley, como lo tiene en cualquiera de nosotros. Cada una cumple su función en diferentes momentos de la película, y es tremendamente innovador el enfoque dado, ya que es un viaje hacia  la comprensión y aceptación de todas nuestras emociones, sin distinción. Todas ellas tienen un valor y una misión en cada momento de su vida, al igual que la tienen en la nuestra.

Muchas de las enfermedades nombradas en la mayoría de los casos, no son más que una duración inusualmente prolongada de emociones concretas.

2. La relación entre nuestro mundo interior y nuestro mundo social es uno de los puntos más notables que cabe destacar de la película. Nuestro entorno afecta siempre, en mayor o menor medida, pues somos seres sociales y es imposible vivir sin tener contacto con otros seres y con sus propias emociones. Se ejemplifica en la relación más importante de nuestra infancia y de buena parte de nuestra vida, nuestros padres. Esta relación es importante para todos, no solo por el vínculo de sangre, pues puede no estar presente (padres adoptivos), sino especialmente por el tiempo invertido en dichas relaciones. Nuestras primeras relaciones determinan en buena medida las relaciones venideras, por ello es importante cuidar en la medida de lo posible dichas relaciones.

3. Cabe recordar que la pobre gestión de nuestro mundo emocional, es la causa de muchas de las patologías actuales, de muchas enfermedades actualmente documentadas en los manuales utilizados por los médicos en la actualidad (DSM-V). Enfermedades como la depresión, ansiedad, TOC provienen de nuestra mente, de nuestros pensamientos e interpretaciones de la realidad, condicionados como no puede ser de otra forma por nuestro entorno social y su forma de ver la realidad, pero definidos en nuestro interior en último término por nuestra particular forma de observarlas. Muchas de las enfermedades nombradas en la mayoría de los casos, no son más que una duración inusualmente prolongada de emociones concretas, que desembocan en las ya nombradas, y no tanto de afectaciones congénitas o heredadas. Por eso esta película aporta además de la diversión e imaginación que los estudios productores nos tienen acostumbrados, un punto implícito de crítica a la forma en como enfocamos nuestros problemas emocionales y una nueva forma de entender el cuidado de la salud.

 

 

Alberto Díaz

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ENLACES EXTERNOS

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Filmaffinity Ficha

RBKESTHER Blog

RTVE Noticias 

El Conficencial

Disney Página Inside Out

 

 

 

 

 

Nuestro último verano en escocia en La mirada del coach


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Andy Hamilton, nos trae la historia de una familia de padres separados con tres hijos, que decide hacer un último viaje en familia para celebrar el 75º aniversario de su abuelo al que le queda poco tiempo de vida. Pretenden hacerle creer que son una familia unida y feliz, aunque pronto las desavenencias familiares saldrán a la luz haciendo replantearse a cada uno el rol que desarrolla en la familia.

A través de una mentira piadosa se intenta ocultar la reciente separación de los padres al abuelo, para evitar, ellos creen, el innecesario sufrimiento de su abuelo moribundo. Por suerte, no siempre las cosas salen como esperamos. La ocultación de la realidad, especialmente a cuando a sentimientos se refiere es mucho más compleja de lo que ellos en un primer momento pensaron. El abuelo irá detectando señales a través de los gestos, silencios y palabras de sus nietos, tal como hacemos todos.

Nuestro cuerpo habla siempre, y más cuando tratamos de engañar a la familia que nos conoce tan bien. Requiere muchísimo esfuerzo dominar nuestra comunicación no verbal, y nunca es posible mantener una mentira a tanta gente en un largo período de tiempo, por ello el dicho reza: “la mentira tiene las patas muy cortas”.

Otro punto a destacar es la importancia de la cercanía de la muerte como momento de cambio para quien lo sufre, pero también para quien lo rodea. La cercanía de lo inevitable generará cambios en todos siendo cada uno único en su forma de afrontarlo, y dejando ver un precioso abanico de posibilidades donde vernos reflejados y observar que no existe una única y correcta forma de superar esta situaciónNuestro último verano en escocia, sino tantas como personas en el mundo y ninguna mejor. Quizás podemos aprender algo de todos ellos para aprender a llevar las pérdidas…

También nosotros tenemos nuestro rol en cada sistema del que formamos parte

El abuelo es en esta historia, un ejemplo de vida y amor. Sin embargo, una parte importante de nuestra sociedad destierra a la gente mayor y no permite que sean parte de la familia. Son parte fundamental de nuestra historia y nos permiten ser conscientes de nosotros mismos. Son nuestros primeros mentores, los que realmente conocen nuestros puntos débiles y fortalezas y de los que tendremos que aprender si realmente queremos no repetir historias pasadas, que muchas veces se enquistan y acaban repitiéndose en el presente.

Las relaciones familiares nos afectan y nos transforman. Son relaciones que dado el tiempo en que las habitamos dejan huella, para bien y para mal. En la terapia sistémica observamos como estamos inevitablemente conectados con muchas personas, especialmente familiares y amigos, de una forma en que todas las piezas (cada uno de nosotros) afectamos de alguna forma al mismo, y somos afectados por él. En el film observamos que cada personaje tiene su rol individual dentro del grupo, ese rol es imprescindible para que el film se desarrolle de la interesante forma en que lo hará. También nosotros tenemos nuestro rol en cada sistema del que formamos parte, ¿alguna vez has pensado qué roles desarrollas en tu vida social y familiar? ¿Qué crees que sucede en el sistema cuando un personaje cambia de rol? Te invito a reflexionar.

Existe a su vez una clara inversión de roles en la familia, de la que seremos plenamente conscientes, Eric Berne hablaba en el análisis transaccional de la figura de Padre, Adulto y Niño. En él, defiende que esos tres roles, no siempre recaen en los susodichos sino que en ocasiones pueden verse distribuidos de forma diferente, como sucede en la película. Es decir, la figura de padre (padre o madre) puede actuar como niño en determinadas circunstancias y viceversa. Esa inversión de roles, mucho más común de lo que muchos piensan generará crecimiento en todos ellos, creando otra forma de ver el mundo, y terminará por afectar a todo el sistema. Así pues, todos nosotros no tenemos un rol determinado y estático en nuestra vida, sino que este rol se modela a través de nuestras vivencia y de nuestras relaciones con otras personas.

En definitiva, un filme donde observar que las relaciones familiares son de extrema importancia y complejidad y determinantes en nuestra salud emocional. Conteniendo en apenas dos horas, mucho contenido con el que reflexionar y una forma distinta de observar el mundo que nos aporta el abuelo.

Alberto Díaz

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ENLACES:

https://www.youtube.com/watch?v=tHJTj4HHOkA TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=_VKouBHarIo#t=55 BANDA SONORA

https://www.youtube.com/watch?v=F0L50iVYjqI CELTAS CORTOS VERSIÓN

Requisitos para ser una persona feliz en La mirada del Coach

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María de las Montañas (Leticia Dolera) es una treintañera que ha perdido su trabajo y que vuelve de la noche a la mañana a casa de sus padres. Después de un largo período independizada, el regreso se antoja complicado, algo que gente de mi generación hemos vivido, por desgracia, o por suerte. Interesada en su búsqueda de una “vida normal”, que para ella consiste en tener trabajo, amistades, vida social, pareja.. conocerá a Borja (Manuel Burque) con el que acordarán ayudarse mutuamente para ser más “normales”.

Precisamente la película está recomendada para los que buscamos algo más que un desenlace, quizás para los “no-normales” del cine, pues el final está claro desde el principio. Esta hecha para aquellos que vemos el cine como una forma de divertirnos, pero sobretodo para los que aprendemos experiencias de vida a través de la contemplación de buenas historias en la gran pantalla.

Todo empieza con una pregunta de María: ¿Qué es una persona “normal”? Es en las preguntas dónde reside la fuerza del cambio. Es en cuestionarnos nuestros valores y nuestros sentimientos, en atreverse a indagar. En las preguntas que hacemos a los demás y especialmente en las que nos hacemos a nosotros mismos donde encontramos una buena parte las respuestas. Es a través de ésta y otras preguntas donde girará toda la trama. Se dice en Coaching, que en el hablar desvelamos nuestro ser, nuestras intenciones, por ello la escucha atenta es la herramienta más importante. Siguiendo esto último ¿Qué nos estará diciendo la protagonista con esa pregunta?

No hay nada más complejo en el cine que representar las emociones humanas de manera sencilla y creíble, sin florituras ni efectos especiales. Esta película lo consigue. Las preguntas trascendentes dentro de las relaciones de pareja y de la vida en general están representadas sin añadirle la sal que se le da en el cine de altos vuelos. Los momentos de duda existencial, los silencios  y las miradas entre los protagonistas nos hablan mucho más que los diálogos acerca de cada uno de ellos, no hace falta más.

Es una película optimista, donde observar que hay miles de oportunidades en la vida, que solo hay que atreverse a elegir. Que hay que saber escuchar lo que sentimos, lo que nuestro interior nos dice que hagamos e ir a por ello. Allí podemos encontrar algo diferente, magnífico o desagradable, pero jamás un error. El error es no arriesgarse, no ir a por lo que uno ama.

Y de amor precisamente trata la comedia, como no podía ser de otra manera. Amor a la familia, amor a tus amigos, pero sobretodo amor a uno mismo. Amor a lo que se siente y fidelidad al corazón por encima de todo. Allí encontramos las Respuestas.

El amor en las relaciones familiares es de inmensa importancia para nuestra salud emocional. Más aun cuando vuelves a casa de tus padres. Las personas más cercanas afectan sobre nuestros estados de ánimo más de lo que muchas veces creemos o queremos creer. Las relaciones sanas con los miembros más cercanos, ayudaran y potenciaran la estabilidad emocional de María. Somos seres sociales, en nuestra estabilidad también tienen mucho que decir las relaciones cercanas, y no hay nada más cercano que las personas con las que convivimos en nuestro hogar.

La película es un reflejo de la búsqueda de la protagonista, de la superación de sus miedos y de la toma de conciencia de su realidad. Un viaje hacia el descubrimiento de que la diferencia entre estar o no en el camino acertado se nota en el interior.

 

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Amelie en la Mirada del Coach

Amelie

En un beso, sabrás todo lo que he callado.

Pablo Neruda

Amelie Poulain es una joven francesa residente en París, con una vida desconectada del mundo por pensar sus padres que tenía una extraña enfermedad. La pobre Amelie, lo único que tenía era unos progenitores totalmente desconectados de las emociones que no entendían que su hija solo necesitaba un poco más de el contacto humano. Para más desgracia, en su infancia pierde a su madre, y vive prácticamente aislada con su padre hasta sus 18 donde decide buscarse las habichuelas trabajando de camarera en un restaurante del centro de Montmaître.

El filme (de 2001) está contado en tercera persona, y nos permite entender la personalidad de la protagonista y empatizar con su particular y hermosa forma de ver el mundo. Pero también describe de manera sublime cada uno de los personajes que van apareciendo, detallando lo que los caracteriza, sus manías o aficiones, su particular forma de ser. Esa forma de descripción, tan humana, es precisamente uno de los puntos más fuertes de la película. Y es a mi juicio, una de las carencias de este mundo tan racional. Decía El Principito, “solo se ve bien con el corazón“, y en esta obra tenemos un bonito ejemplo de este tipo de mirada.

Aquí va una escena (debajo transcripción):

– Narrador: A veces los viernes Amelie va al cine…

– (susurro) Me gusta mirar hacia atrás en la oscuridad y ver la cara de los espectadores. También me gusta descubrir los detalles que nadie más ve. En cambio odio cuando en las películas el que conduce nunca mira a la carretera.

– Amelie no tenía un hombre en su vida, lo había intentado, pero el resultado nunca había estado a la altura de sus expectativas. En cambio cultiva el gusto por los pequeños placeres, hundir la mano en un saco de legumbres,  partir el caramelo quemado de la crema catalana con la cucharrilla, y hacer rebotar las piedras en el canal Saint Martin.

La vida de Amelie da un giro inesperado, en 48 horas su vida cambia por completo en el momento en que empieza a tomar decisiones, decisiones que van de acuerdo a lo que ella siente. Comienza a sentirse responsable de su vida y actúa para conseguir su sueño, estar con la persona que ama.

Como en todo reto, le surgen dudas acerca de que camino tomar, en que tren subirse. Aparecen los miedos, común en toda persona y en todo cambio. En la vida, para cualquiera pasan muchos trenes, aparecen y podemos elegir cogerlos o esperar al siguiente. Podemos perderlo, es una opción, otro pasará. El problema no es dejar pasar uno, sino estar siempre viviendo en la estación, mirando los trenes y soñando viajar en ellos, generando miles de historias para convencernos de que hacemos lo correcto no arriesgándonos a subirnos y decidiendo vivir de miles de “pudo haber sido”, sin darnos la oportunidad en el presente de regalarnos un “nuevo será”.

Amelie nos enseña, a través de sus acciones, a vivir la vida con plenitud a través de su historia de amor. Es una oda a aquellos valientes que luchan por ser fieles a su corazón. Y no sólo en el plano de las relaciones y el amor, tema de la película, sino en cualquier otro ámbito. El amor, es la mayor motivación del ser humano, aquello que nos incita a movernos con más ahínco, a romper barreras y a superar miedos. ¿Te atreves a amar de nuevo?

 

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El mundo azul, ama tu caos. Albert Espinosa. La mirada del coach.

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Albert Espinosa nos trae una nueva novela que cierra un ciclo de colores con la recientemente estrenada El mundo azul, ama tu caos. A ésta lo preceden la serie de televisión pulseras rojas y el mundo amarillo, por los que ha sido largamente premiado, además de otros muchos trabajos en cine y televisión.

En esta ocasión, como en el mundo amarillo, Albert cuenta una historia, donde expone su propio crecimiento interior a través de sus vivencias en los días que luchaba contra el cáncer. Con su peculiar estilo narrativo, ligero y sincero llega a tocarnos en varios capítulos. Su lectura transmite fuerza, entereza y determinación, denotando un carácter fuera de lo común. No dudo que fuera parte de ese carácter lo que consiguió vencer a la muerte. Su propia transformación y los conocimientos y certezas que descubrió en situaciones límite apoyan y seguirán siendo ejemplo para millones de lectores.

Albert nos habla de la vida a través de la muerte. La muerte como final cierto, y necesario. Animándonos a actuar. A ir a buscar nuestros sueños allí donde se encuentren, pues no hay mejor impulso que el fin previsible. Aprovechar nuestros minutos, a vivir como si hoy fuera el último día. A perder el miedo a seguir a nuestros corazones, a ir a por nuestras verdades, a confiar en nosotros, a vencer nuestros miedos, a amar nuestro caos.

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Imagen de El Periódico de Catalunya

Habla cerca de los problemas, y de su visión acerca de los mismos, que se acerca mucho a la creencia humanista de que el problema no está en la situación sino en nuestra propia interpretación de lo ocurrido. Los problemas nacen de la diferencia entre lo que quisimos conseguir y lo que realmente conseguimos. Por tanto, podemos cambiar el mundo o cambiarnos a nosotros mismos, es una decisión, una de las trascendentes, con resultados muy distintos.

Podría decirse que el texto se escribió por y para el corazón del lector. Para una comprensión profunda de cada uno de nosotros. No tiene sentido buscar verdades absolutas, pues es solo una exposición del mundo del autor, pero es la conexión de las palabras escritas con nuestro mundo interior la que genera una comprensión mayor de su mundo, ese mundo azul, que desde la última página, también hacemos nuestro.

Os dejo un enlace al programa de La Sexta:

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  • Albert Espinosa. El mundo azul ama tu caos (2015)  Ed. Grijalbo. 1ª Edición. Marzo 2015

Los no tan Felices 140 en la Mirada del Coach

El amor hacia el dinero y la codicia de los personajes se muestra en su todo su esplendor

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Maribel Verdú, en el papel de Elia, reúne a todos sus amigos en una casa en plena naturaleza marítima. Entre los invitados está su ex-marido, que se presenta con su jovencísima pareja actual, tras lo cual empieza a trascender parte del drama. Luego de dar la noticia de haber sido agraciada con un gran premio de lotería, la relación con los invitados presentes se renrarece y cada cual muestra su verdadera forma de ser. Ese es el inicio de la nueva película de Gracia Querejeta.

El filme muestra de manera fantástica la cara más amarga del género humano, y demuestra una vez más como los seres humanos nos desvelamos bajo cada una de nuestras acciones. Se van descubriendo a los personajes en sus conversaciones, y en sus actos. En las miradas, gestos y expresiones faciales, que, si bien el cine nos dirige mediante los enfoques y los planos, en la vida real lo descubren aquellos que saben leer entre líneas, los que saben entender las miradas, los tonos de voz y se concentran en su lectura. Un ejercicio recomendable con esta obra.

Existen situaciones clave, donde tomamos decisiones que pueden marcar nuestra existencia.

Felices 140, se enmarca fuera de la tónica general del cine actual, donde la evasión de la realidad a través de la comedia se ha vuelto, quizás por necesidad, mucho más común. Aquí se nos muestra una historia totalmente contraria a la esperada, cruda y desprovista del punto de sal, a los que últimamente estamos acostumbrados. No por ello, la película merece estar fuera de nuestra agenda, más bien y por el contrario, ayuda a generar consciencia de las implicaciones que tienen nuestros actos para con nuestro círculo más cercano.

A su vez, muestra como las acciones de un grupo, como el de los invitados a la casa, no siempre casan con los valores de los individuos aislados. Sino que tienen mucho más que ver con los intereses de unos cuantos, que usando su peso específico o sus habilidades comunicativas conducirán a los demás hacia sus propios objetivos. Utilizando el miedo, que termina por convertirse en un importante condicionante en las decisiones claves, y deriva en las desastrosas consecuencias para los presentes.

El anuncio de la reciente fortuna de Elia hace que el ego de cada cual, dirija la situación. Ello hace que cada uno mire por su propio interés sin observar las consecuencias que puede tener en el resto del grupo. Lo que llevará la trama hasta su trágico final. El problema de la toma de decisiones bajo presión es que nuestra observación se achica. Estando el cuerpo en estado de alerta, solo hace posible mirar por nosotros mismos y nos volvemos como burros con sus anteojeras, solo vemos una parte del camino, solo vemos el presente y nuestros intereses.

Salvando las infinitas diferencias, espero, entre nuestra realidad y la ficción proyectada, me planteo cual sería mi posición ante unas situaciones similares y cual sería la de mis amistades más cercanas. ¿cuanto vale la amistad cuando hay dinero de por medio?

 

 

Otra temática abordada son los malos tratos físicos, presente desde hace años en nuestras salas, aparece en algunas de las escenas de modo implícito, aunque evidente. Sin ser ni de lejos la temática principal, más bien uno de los ingredientes en el caldero del filme, es encarnado en la relación entre los personajes de Antonio de la Torre y Marian Álvarez. Dicha pareja, nos muestra una dura realidad y las consecuencias más tangibles a través del papel de su hijo intrepretado por un maravilloso Marcos Ruiz, que refleja los nefastos efectos del maltrato sobre los menores.

Pero sin duda, es el amor hacia el dinero y la codicia de los personajes, la que termina por mostrarse en todo su esplendor. Llevándolos a extremos que podríamos pensar que solo son posibles en el cine, sin embargo, nuestra actualidad social y política se empeña en desmentirlo, y en dar a esta ficción cierta dosis de realismo.

Alberto Díaz

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Enlaces

  • W. Timothy Gallway (1974) El juego interior del tenis. Ed. Sirio.

 

 

El placebo eres tú.

Vigila tus pensamientos, se convierten en palabras; vigila tus palabras, se convierten en acciones; vigila tus acciones, se convierten en hábitos; vigila tus hábitos, se convierten en carácter; vigila tu carácter, se convierte en tu destino.

Frank Outlaw

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El conocido efecto placebo, como muchos saben, es el efecto tanto físico como psicológico que produce una sustancia farmacológicamente inerte (p. ej. pastilla de azúcar), en el cuerpo y/o mente de una persona, debido a sus pensamientos y creencias El efecto se denomina (placebo) si tiene consecuencias positivas o (nocebo) si no lo las tiene.

En los ensayos clínicos, se utiliza para probar la efectividad de los medicamentos que se esperan que pronto estén en proceso de comercialización. Aunque existen varios métodos, el más común es separar a los sujetos en dos grupos, unos reciben el tratamiento experimental y los otros reciben un placebo sin ningún efecto. A grandes rasgos, si hay mejores resultados en el grupo del fármaco, siguiendo una serie de procedimientos estandarizados, este último podrá ser vendido finalmente al público.

De dichos ensayos, Joe Dispenza en el pacebo eres tú, se pregunta: ¿Porqué hay personas que sanan o mejoran de varias dolencias tomando el placebo? y en el otro extremo, ¿Porqué hay personas que mueren sin tener una enfermedad concreta, solo por el hecho de ser mal diagnosticados?. Este es el punto de salida de su investigación, fruto de sus vivencias personales y las experiencias documentadas de cientos de casos, que sigue todavía en curso. Por tanto, se pregunta, si la mente y tus pensamientos son tan poderosos, ¿cómo puedo utilizarla para sanar?

Una de las formas, explica, es mediante la toma de conciencia (a través de la meditación por ejemplo). La calma de la mente que proporciona la meditación tiene como objetivo sacarnos de nuestro modo de alerta, dónde muchos estamos permanentemente sumidos, y pasar a observadores de nuestros estados emocionales. Desde el estado de alerta nos volvemos tremendamente egoístas pues hacemos creer a nuestro cuerpo que estamos en peligro. El uso de la meditación sirve pues para salir de este estado y observar sin enjuiciar (sin aceptar ni refutar) nuestras emociones.

Una vez tomada la conciencia, viene la modificación de los pensamientos (más subconscientes) con la idea de modificar nuestros hábitos y nuestras creencias. Viene a través de la autosugestión, a la que dedica un capítulo entero. Consiguiendo apartar a la mente analítica y creando unos nuevas creencias que desemboquen en nuevos hábitos y que lleven a nuevos pensamientos.

Al mismo tiempo, no se queda en el estudio del individuo como ente aislado, sino que también entra en el plano de las relaciones y de cómo afecta el entorno a nuestra salud. Las relaciones que mantenemos tienen un impacto en nuestras emociones y éstas, a su vez en nuestro organismo. Cuidar de tales relaciones, desde el punto de vista de J. Dispenza, no es algo sin importancia, pues afecta directamente sobre nuestro ser y sobre nuestra salud.

 

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Enlaces de interés

  • Joe Dispenza (2014) El placebo eres tú (You Are the Placebo – Making your mind matter). Ed. Urano. 1ª Edición.

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Smiley. Una historia de amor. La mirada del Coach

smiley historia d'amor

“No se tome la vida demasiado en serio; nunca saldrá usted vivo de ella”.
Elbert Hubbart

 Una pareja de hombres que se conoce por casualidad debido a un mensaje cruzado de What’sApp. El uno, un arquitecto con profundos intereses culturales, el otro, un chico de gimnasio musculoso y camarero de profesión. ¿Cuajará la mezcla?

Es una obra divertida y actual. Explota los tópicos y miedos a los que nos enfrentamos todos cuando conocemos a alguien, y cuando nos enamoramos. Muchas veces buscamos a personas afines a nuestros intereses, que se muevan en los mismos círculos, pero en muchas ocasiones, como aquí, el amor aparece de una manera más instintiva y emocional trastocando nuestra idea original de nuestra pareja perfecta. ¿Qué hacemos entonces?

Es muy habitual encontrar parejas que funcionan gracias y no a pesar de sus muchas diferencias. Asistimos atónitos viendo como parejas por las que no apostábamos ni un duro, nos desalientan de nuestra profesión de videntes y por suerte para ellas, siguen contra todo pronóstico. El amor no entiende de sexos, ni de cultura, ni de idiomas, ni de gustos. Es en la diversidad donde existe el mayor crecimiento, en el choque de formas de experimentar la vida encontramos nuevos caminos que, claro, nos sacan de nuestra queridísima zona de confort. Nos puede producir vértigo, sin duda, pero es justo en ese punto, donde empezamos a crecer.

En Smiley, una història d’amor, se nos muestra como el humor es una de las herramientas más efectivas para cambiar nuestro punto de vista de la realidad. Es una pieza clave en las relaciones humanas, particularmente efectivo en el mundo de las parejas y aplicable a cualquier ámbito. La obra es un canto optimista a la vida que muestra la risa como un pegamento esencial en cualquier relación que se precie.

Si quieres vivir la experiencia decirte que la obra se estrenó en 2013 y estará en cartelera hasta el día 22/03/2015 en el teatro Club Capitol de Barcelona. Aunque deseamos desde este blog que regrese pronto a la cartelera.😉

 

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L’efecte (El efecto) en La mirada del Coach

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La tristeza es una enfermedad de la que cada paciente debe tratarse a sí mismo.

Voltaire

En l’Efecte, dos voluntarios para la experimentación de un nuevo fármaco antidepresivo, se enrolan en una historia de amor que puede poner en jaque la validez de todo el ensayo clínico. Naussica Bonnín y Pau Roca, interpretando a Connie y Tristán, nos aportan el tono de humor a un drama cuyo final nos dejará más reflexiones que respuestas.

La obra refleja, la importancia del amor en nuestra vida y lo muestra como motor de nuestras decisiones. Los protagonistas se preguntaran ¿Qué es el amor, resultados químicos del cerebro o un misterio que aún no conocemos en toda su plenitud?. Contrapone la explicación del amor de manera estrictamente científica, con su explicación en forma de dopamina, oxitocina o serotonina, a una explicación más humanística y donde las emociones juegan un papel decisivo en nuestras elecciones y viceversa.

Se critica el uso generalizado de los antidepresivos y los ansiolíticos como método eficaz en la mayoria de tratamientos

La lucha permanente razón y emoción revive con fuerza, encarnada en varios personajes, especialmente en la Dra. James, la psicóloga y directora del experimento, que tendrá la responsabilidad del ensayo pero la vida de los voluntarios también en su mano. O su jefe Tom, psiquiatra que puede verse trastocado por sus sentimientos con la doctora pero que debe rendir cuentas a la compañía y a los intereses que la corporación ha puesto en el ensayo.

Existe mucho también de crítica a la industria farmacéutica y a los métodos que se utilizan en los ensayos clínicos para sacar productos al mercado. ¿Cabe preguntarnos algo más acerca de la ética de los ensayos o sus peligros para los usuarios?. Más allá de la exactitud en la representación de una realidad concreta, la obra muestra un choque de valores. A las verdaderas intenciones de alguna de las empresas, la preponderancia del dinero y de los intereses económicos de unos pocos a la salud de la población en general. Sin duda son algunos de los interrogantes que deja entrever, dejando muy clara su posición.

Se critica el uso generalizado de los antidepresivos y los ansiolíticos como método eficaz en la mayoria de tratamientos, los efectos secundarios que provocan, como la dependencia y la carencia de base científica que los avalan, actuando sobre los efectos y no sobre las causas. Así mismo, Tom aportará la visión favorable a la medicación, y su argumento, pudiendo el espectador, disponer de ambas visiones.

el teatro se puede convertir en un catalizador del cambio o ayudar a reafirmar nuestras creencias.

Pero sin duda, la mayor crítica es hacia la concepción general del ser humano. En uno de los extremos existe una creencia de que el ser humano es un ser incompleto, de que existen ciertos mecanismos en el cerebro que “cortocircuitan” y es necesario arreglarlos o ajustarlos con ciertos medicamentos. En el otro extremo, existe la creencia de que somos completos, y que nuestro cerebro es capaz de reajustarse mediante, el control emocional, la psicoterapia o una buena conversación, por ejemplo. Cada uno de nosotros tenemos nuestras creencias, que nos llevan a una forma de afrontar nuestros estados emocionales u a otra.

El teatro, como casi todas las artes escénicas, tiene una capacidad de permitir a los espectadores vivenciar emociones y creencias desde el modo espectador, y aprender de las experiencias que muestran las obras. Si alguna de ellas consideramos que conecta con nosotros, podemos elegir probarlas en nuestra piel. Así el teatro se puede convertir en un catalizador del cambio o ayudar a reafirmar nuestras creencias.

 

 

 

Alberto Díaz

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Bibliografia

 

¡La teoría del todo! en La mirada del Coach

 

teoria del todo

“El corazón tiene razones que la razón desconoce.”

Blaise Pascal

Stephen Hawking, archiconocido cosmólogo, astrofísico y divulgador de la ciencia, fue diagnosticado de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) a los 21 años. Ello no le ha impedido convertirse en una de las personas más influyentes del mundo científico, el reciente filme, nominado a los Oscar 2015 narra su vida personal y su elegante forma de sobrellevar la enfermedad.

“la elección de las personas que están en nuestra vida es una decisión importante para nuestra felicidad.”

En la obra, así como en su vida, Hawking ha sabido rodearse de la gente que le ha querido en cada momento. El ambiente en el que nos movemos, particularmente nuestras parejas, nuestros amigos y familiares más cercanos son determinantes para nuestra salud física y emocional. En el ámbito de la obra, hablamos de sus dos relaciones amorosas y sus amistades.

Pintamos nuestro entorno social de la misma forma que somos coloreados por éste en una ida y vuelta infinita. No podemos vivir aislados del mundo. De ello se desprende que la elección de las personas que están en nuestra vida es una decisión importante para nuestra felicidad. Suele darse de forma automática, no solemos pensar mucho en eso, simplemente sucede. Sin embargo existe la posibilidad de “selección” de las personas adecuadas para nuestro momento vital, pero para ello antes, ¿Somos conscientes de lo que nuestro entorno nos aporta ahora mismo?

“La parte más humana y emocional de Hawking.”

Es precisamente esta aproximación, la del entorno, la del ámbito público, la que aleja esa visión de típica del hombre de ciencia aislado e incomprendido. En La teoría del todo, se acerca a la parte más humana y emocional de Hawking. Habla del amor, y los sentimientos de sus protagonistas, especialmente los de su mujer Jane. La película hila ambos mundos, la racionalidad del discurso científico con la emocionalidad de la vida personal de Stephen, mostrando la otra cara de la moneda, a la que a veces no prestamos tanta importancia, la que nos hace humanos.

Y no hay nada más humano, que el sentido del humor. El suyo, inteligente y cercano al público, es de sobras conocido. En el filme se observa como lo utiliza con brillantez, tanto para rebajar los momentos difíciles como para potenciar los más felices. El humor es una herramienta muy poderosa de comunicación, particularmente y especialmente en campos tan desconocidos y asustadizos como la termodinámica, uno de los campos de Hawking. Aquí tenemos un ejemplo del Hawking real.

La importancia del entorno y la fuerza del humor como catalizador del cambio son solo algunas de las lecturas que permite la película en el ámbito del coaching.  Pero una resalta por encima de las demás, esta es su resiliencia, la fuerza mental y entereza para sobreponerse a las dificultades, su ejemplo en el séptimo arte es inspirador para muchos otros pacientes de esta y de otras enfermedades.

 

Alberto Díaz

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Bibliografia

Relacionado

Por amor a la ciencia –> http://wp.me/p39eOP-7K

 

Enamorarse ¿Y si?


y si

Esta semana traigo un hermoso vídeo titulado “Las puertas entreabiertas”, a mi me ha encantantado. Deseo que os guste.

¿Por qué no nos guiamos más por lo que sentimos de manera irracional e inexplicable?

¿Qué tal una vida donde arrepentirnos de lo que hemos hecho y no de llevarnos el “Y si” a la tumba?

Alberto Díaz

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